与罗杨先生闲聊是一种享受，与罗杨先生聊书法更是一种学习。

对说罗杨先生的书法过去有启功先生的东西，现在变化很大的评述，他说：“我原来在国家文物局工作，最早跟一位老先生学隶书。后来国家文物局请启功先生来编《中国美术大全》，我在参加名画作品的拍摄中多年与启功先生在一起，常看他写字，喜欢启先生的风格字体，受到很大影响。后来有一段时间，我在中央党校学习一年，每天用几小时学颜真卿，同时兼临各家。过了一段时间，发现字体和风貌都在变。”

谈到关于书法与学养的关系，说的最多。他说：“书法不仅是书写技法层面的东西，更重要的是文化层面。判断书法的标准从来没有以新旧论，而只能以高低论。这高和低，除了技法的娴熟之外，重要的是文化含量的高与低，就是这幅作品背后的文化底蕴和文化的支撑。比如，我们看颜真卿的《祭侄文稿》，如果体会不到他是在那种壮怀激烈、悲痛欲绝的情形中写出的，可能认为字迹了草。只有想到他疾书的背景，是侄子在战场上为国捐躯这么一种壮烈情景时，才能感到这个作品的伟大。还有岳飞的‘还我山河’，欣赏时人们想到的不仅仅是这几个字，更多的是岳飞那种为收复失地的民族情，以及所表现出的爱国志向和深邃的文化内涵。书法技法容易掌握，所谓‘字无百日功’，如每天写2个小时，有3个月就能写出个模样来。但要真正成为书法家，国学的修养不能少。书法的气息是自然流露出来的，正所谓‘腹有诗书气自华’。我开始学启先生，学不到位，线条比较弱，只有骨头没有肉。后来我用大量时间通临颜、欧各家后，人们都说我变了，我没有刻意想变也变了。这就是渐入佳境。”

他说，古到极处即新到极处。书法只是一种形式，真正里边的是文化。欧阳先生讲“文以载道”，书法是为内容服务的，不能把内容丢掉了。若把中国古文学的基础丢掉了，就把它抽象了。乾隆评怀素草书说“云中龙爪不模糊”。是说书法如一只天上的巨龙，被云彩遮住了，看不清，但那爪子很清楚，露出来了不模糊。书法，必须有具象的东西，清清楚楚的东西。就是说要有思想，有实在的东西。（未完）

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